本課程包含以下內容：
課程簡介
- AI工具那麼多，哪個才是我需要的？
- 想像很美好，但出來的成品都不是我想要的該怎麼辦？
- AI工具商案上該怎麼應用？
- 我也想用AI做短片，要怎麼解決連貫性的問題呢？
- AI影片怎麼應用到不同領域？
- 實際上的跨國AI影像團隊如何運作？
AI影片看似讓所有人都能讓人快速製作精美的影片，但實際上嘗試才發現困難重重，這次就由駐點在好萊塢的獲獎團隊 Ø Studio，用獲獎影片幫你拆解一部AI影片的製作流程。
本次分享內容
- Google Veo 2 聖誕節貓貓：文生影片 Google 模型應用
- 全球唯一AI鋼琴家演奏會視覺設計：AI影片跨界實務案例
- Project Odyssey AI 比賽得獎作品：文字生圖、圖生影片、影片特效、影片製作完整過程
Ø Studio 以AI製作的《Høld》短片在Project Odyssey這個AI影片賽事中，從將近5000部作品中脫穎而出，獲得Social Media獎第一名。近來作品還結合音樂演出與演奏者在舞台展演，跨足多媒體的應用。
實驗短片《The HØST》和《Black Høle》，曾入選巴西FILE國際電子語言藝術節短片單元、西班牙NUDO藝術節影像詩歌單元、葡萄牙AIFA影展，並作為AI短片案例研究之一在蘇富比藝術學院發表，也於中國尤倫斯當代藝術中心展出。此外，這兩部作品還榮獲了2024荷蘭阿姆斯特丹AI電影節最佳攝影及最佳音效獎、2024年美國聖地牙哥AI國際電影節最佳剪接及最佳音效獎，以及2024年Meta Morph最佳AI動畫等多項殊榮。
他們曾在好萊塢舉辦講座，分享AI影片製作流程給知名特效公司、遊戲大廠等從業人員。2024年曾邀請兩位創辦人在台灣舉辦講座，這次決定跨洋舉辦線上講座，分享他們在AI創作領域的最新作品和創作技巧。內容包含他們在實作AI影片的製作流程，如何利用多種AI工具創作，又是如何解決風格連貫性不一、咒語準確度等等的問題。
用不同領域應用的AI作品案例，幫你加速創作流程，為你的商業案加分、更上層樓。
只要掌握工具，小團隊甚至一個人也能做出高質感的影像作品！
5個精彩章節
01-基礎介紹
- 生成式AI創作重要名詞介紹
- AI圖片生成方式
- AI影片生成方式
02-AI影片生成案例-使用Google Veo 2製作的聖誕節貓貓影片
- 角色連貫性控制方式
- 如何克服Google Veo 2 無法上傳圖片問題
03-跨界音樂會案例- AI影片與音樂會共同展出製作幕後
- 現場展演必備工作
- 如何搭配音樂製作影片
04-得獎作品案例-《Høld》專業AI影像工作流揭秘
- 跨國團隊協作方式
- 腳本拆解
05-產業動向-現在好萊塢的AI影像創作發生什麼事？值得關注的創作者有哪些？
- 好萊塢對AI的態度
- 推薦關注創作者
學員回饋
課程要點
用實際的AI影片案例，帶你拆解AI影片的製作方式
課程內容共 5 個單元•總時數約 1.7 小時
關於講者
Kiki Wu
Kiki Wu 是一名來自台灣的藝術家，畢業於美國聖荷西州立大學數位媒體藝術研究所，創作主題探討賽博女性主義以及科技與靈性的交融。其XR及錄像藝術作品曾於英國倫敦巴比肯藝術中心、德國柏林匈牙利文化中心、高雄駁二藝術特區、美國虛擬火人祭等國際展覽展出。
她於2024年創立Ø Studio，因其超現實的美學風格及多元媒材使用，作品屢屢登上國際舞台，包括 Sotheby’s Institue of Art、The Kennedy Center、Space Center Houston、NeurIPS、TED AI SF等。
日常興趣是彈管風琴。
Davis Chang
Davis Chang 是一位影像導演及 AI 藝術家，畢業於台灣藝術大學和美國洛杉磯查普曼電影學院，專精於科幻和超現實影像的創作。擁有超過七年的影像製作經驗，他專注於將生成式 AI 技術結合到傳統影像製作過程中。他共同創立了 Ø Studio，推動 AI 與人類在創作和敘事方面的合作。
他的無對話科幻實驗片《3000》獲得了國際讚譽，並在多個著名電影節上贏得了多項獎項。此外，他也執導了備受好評的 AI 生成短片《Black Høle》和《The HØST》，這兩部作品因其創新嘗試和視覺藝術在全球獲得認可，目前在各地展演。
他持續探索人類與機械的關係，突破現代電影製作的界限。他曾參與火人節，在沙漠中度過了12天的平行世界，也前往秘魯體驗死藤水旅程。堅持著有片沒片都導演著自己的生活。
常見問題